У посмертно опублікованих творах Пруста «Шарден і Рембрандт», які довго не привертали уваги, написані, коли йому було лише двадцять чотири роки, не лише знову підкреслюють важливість образотворчого мистецтва для його розвитку, а й містять зародки його пізнішої творчості.
Запропонований у 1895 році Прустом для газети Revue hebdomadaire (було відхилено), цей нарис є набагато більшим, ніж простий твір мистецтвознавства. Це літературний експеримент, у якому неназваний оповідач дає поради молодій людині, яка страждає від меланхолії, беручи його в уявну екскурсію Лувром, де його читання Шардена наповнює повсякденний світ новим змістом, і його роздуми про Рембрандта виводять його меланхолійного учня за межі простих об’єктів.
Це видання, опубліковане вперше окремим томом і нещодавно перекладене, є частиною серії книг Девіда Цвірнера про екфразис і має на меті познайомити ширшу аудиторію з одним із найважливіших і впливових творів Пруста в західній літературі. «Для справжнього художника, — пише Пруст, — як для вченого-натураліста, кожен тип цікавий, і навіть найменший м’яз має своє значення». Те саме можна сказати і про власну творчість автора — кожне есе має своє вирішальне місце у формуванні його новаторської творчості.
Післямова відомого дослідника Пруста Алена Мадлен-Пердрійя, спочатку опублікована французькою мовою у Le Bruit du Temps, є пристрасним аргументом на користь повернення до втрачених шляхів раннього мислення Пруста. У переході від світу об’єктів Шардена до споглядальних картин Рембрандта він бачить рух до радикальної внутрішньої природи, за яку Пруст згодом стане широко відомим як романіст.
Написаний на початку його літературної кар’єри, Шарден і Рембрандт повертаються до деяких із найраніших нотаток Пруста про мистецтво, водночас створюючи простір для того, що мало статися.