Між мистецтвом і одягом завжди існували важливі зв’язки. Художники задокументували тенденції моди, що постійно розвиваються, популяризували певні стилі одягу, а часом навіть створювали модний одяг. Це перша книга, яка глибоко досліджує захоплюючі точки дотику між мистецтвом та одягом, і таким чином будує нову інноваційну історію одягу, в якій художник відіграє центральну роль.
Айлін Рібейро розповідає про зв’язок між митцями та одягом від 17-го століття, коли вперше з’явилося більш складне та вишукане ставлення до одягу, до початку 20-го століття, коли межі між мистецтвом і модою стали більш рухливими: висока мода могла сприйматися як мистецтво, а мистецтво використовувало текстиль та одяг дуже творчо. Її розповідь охоплює такі теми, як те, як одяг допоміг визначити національну державу; як маскарад і переодягання були ключовими темами мистецтва та життя; і як, хоча багато митців знаходили все більше натхнення у високій моді, інші стали брати участь у розробці «художнього» та модного одягу.
Розкішно проілюстроване «Мистецтво одягу» також досліджує способи, якими художники представляють одяг, який вони зображують у своїх роботах, підходи, які варіюються від фотографічних деталей, через різні ступені уявної реальності, до узагальненого драпірування.
-335x455.webp "Dior. A New Look, A New Enterprise (1947-57)")
