Авторитетний, вичерпний посібник для сучасних художників-фігуративістів, який починається зі стислої історії фігуративного мистецтва, а потім надає покрокове пояснення технік малювання академічної фігури та портрета. Нарешті, Целлер досліджує процес малювання деяких найкращих сучасних художників-фігуративістів, які працюють сьогодні, показуючи їхні студійні практики, від скетчбуків до кольорових досліджень і готових картин.
Проілюстрований власними вишуканими малюнками та картинами Целлера, а також роботами майже 100 майстрів історичного та сучасного образотворчого мистецтва, посібник також є скарбницею найкращого образотворчого мистецтва минулого та сьогодення.
Мікеланджело, Пітер Брейгель Старший, Пітер Пауль Рубенс, Жан-Огюст-Домінік Енгр, Густав Клімт, Едвард Хоппер, Ендрю Луміс, Ендрю Вайет, Лючіан Фрейд, Одд Недрам, Ерік Фішль, Бо Бартлетт, Стівен Ассаель, Джон Керрін, та багато інших.
Оригінальний і абсолютно сучасний у своєму підході, Целлер об’єднує три методи малювання фігур, які довго вважалися суперечливими, синтезуючи ці, здавалося б, несумісні техніки, щоб досягти згуртованого та повного розуміння людської фігури. Хоча всі три методи лежать в основі сучасної практики образотворчого мистецтва та освіти, жоден посібник для художника ніколи раніше не поєднував їх.
-Дослідження жесту (Disegno): метод жестів, що бере свій початок в стилі італійського маньєризму 16-17 століть, підкреслює життя, ритм і рух в людському тілі.
- Структурний підхід: цей метод, який є основою навчання мистецтву 20-го та 21-го століть, застосовує архітектурну перспективу до тіла, використовуючи блокову концепцію для анатомічно обґрунтованих твердих фігур.
- Метод ательє: ґрунтуючись на навчанні, проведеному в художніх академіях 18-го та 19-го століть, підхід ательє створює чуттєві, гладкі візуалізації на основі ретельного вивчення морфології поверхні фігури у світлі та тіні.
Довідник художника, що охоплює всі основи, а також багато передових технік, призначений як для студентів, так і для досвідчених художників. Практичний інструкційний посібник, який містить поглиблені покрокові інструкції та — рідко серед книжок із малювання фігур — містить розділи про композицію, портрет і живопис.
Розділи про творчість і використання скетчбука допомагають читачам відточувати своє художнє бачення та розвивати ідеї від початкового натхнення до повністю розробленої роботи.
Також включено обширний розділ, що висвітлює великі рухи в образотворчому мистецтві протягом всієї історії - від Стародавнього Єгипту та Греції до сучасності.
-335x455.webp "Modigliani. Modern Gazes (Museum Barberini)")
